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【舞台艺术众家议】

作者：代晓蓉（上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长）

AI时代的戏剧舞台空间是人类情感和想象力与高科技融合的全新产物，它以科技智能为人类创造增添翅膀，让现代戏剧舞台飞得更高更远。然而，“人机”协作的目的不是削弱“人”，而是以科技的“灵韵”丰富人、滋养人、成就人，遵从内心的方向，不断求新、求变，实现自我超越。

科技发展给人类社会带来巨大改变，为艺术的审美表意拓展了新空间。近些年，以技术发展为支撑的人工智能（AI）赋能戏剧艺术，将人类与AI各自的优势结合起来，使舞台艺术的创作思路更加开阔、表现形式更加多样、创作风格更加突出，实现了AI技术和现代戏剧舞台艺术的协同创新。

百年前，法兰克福学派代表人物瓦尔特·本雅明曾将传统艺术品中蕴藏的本真性和个体化的艺术特质，命名为“灵韵”。如果借用此概念，可以说今日AI科技的介入为当代戏剧舞台艺术增添了新的科技“灵韵”：有着源于人类又试图突破人类自身限制的造物之“灵”。

AI介入舞台创作前期策划，是对人类突破创作思维局限的一种助力。AIGC（AI-Generated Content），是一种人工智能内容生产方式，它通过已有数据寻找规律，通过适当的泛化能力生成相关内容。AIGC通过对海量剧本进行大数据归纳整理，按照预设风格进行规模化、批量化剧本生产，创作者可以在此基础上筛选优秀作品进行二次创作。在这个过程中，AI完成了烦琐的前期准备工作，帮助艺术家节省时间和精力，回归艺术创造的本源，专注于更具战略性和创新性的工作。2023年，上海音乐学院数字媒体艺术学院的品牌音画艺术剧场“镜子里的风景——人工·智能”，就尝试采用了AIGC为舞台作品量身设计视觉化表现方式，以视觉联动听觉，在很大程度上实现了对已有创作思维的突破。

AI创新设计融合不同领域的专业知识，为设计方案提供优化建议，共同创造创新解决方案，提升创意设计效率和效益。例如：AIGC可以根据设计师的输入，生成逼真的布景草图和模型，提升设计效率；模拟不同光源和光线效果，自动生成实现特定氛围和视觉效果的灯光设计方案；通过分析音乐和音效的结构，生成适合特定场景的音效设计；通过给定的主题、时间和地点生成服装设计草案，为设计师提供灵感参考；帮助设计师快速生成与剧本和场景相符的道具设计；根据音乐和剧情自动生成舞蹈动作，并通过机器学习，自主创作新的舞蹈作品。AI协同创新设计，大胆而又谨慎地把控着AI技术的“友善边界”，使科技与艺术在创作的各个环节中融为一体。它不仅集成了不同领域的专业内容和AI能力，而且降低了设计的专业门槛，让更多的人能够参与设计创新，赋予设计更为丰富的人类创造力。在某种程度上说，这种AI创意带有独特的人类“灵韵”，而这“灵韵”之源正是质朴而原始的人类审美，也是AI创造力的源泉。

AI打破传统戏剧“场”的概念，实现了从策划筹备、排练制作到合成演出的全程化转变。在舞台的表达形式上，AI介入对舞台空间中交互影像的动态捕捉，实现了人类与剧场的交互。舞蹈家黄豆豆在多媒体剧场作品《镜·界》中“穿越时空”，与数字人黄豆豆共舞；虚拟歌姬洛天依与戏曲名家王珮瑜同台演绎；钢琴家和机器人共奏《蓝色多瑙河》……影像技术、交互技术、人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技的应用，变革着人们的观演体验。展演融合、沉浸式戏剧等，打破了传统戏剧中“场”的概念，使创新设计从个人化的艺术创作向着数据驱动、协同共创的去中心范式转变，为AI艺术的“灵韵”创设了新的表现空间。

AI推动创新设计向着更具用户价值和社会影响力的方向发展，以更加包容的姿态彰显当代艺术的交互性与融合性特点。如一段室内乐演奏视频一度在网络上广为流传：借助全息投影技术和顺畅的5G网络，七位音乐家分散在德国、西班牙、蒙古、瑞典和日本等地，通过屏幕“同台”共奏一曲巴赫《c小调前奏曲与赋格》，声音同步传输，没有任何延迟。这意味着AI艺术时代的音乐演出，将突破时空局限，跨越剧场空间的中心化属性，更加顺应社会发展对便捷性的需要，将剧场活动拓展至剧场之外。在跨界融合艺术剧场《东去西来》中，舞台使用结合了AI的数控技术，能够自由操控原本固定的舞台道具和软景、硬景，使整体布景变化在视觉呈现上更流畅自然。这种实验性探索，提升了AI的自主性、交互性、适应性，开启了高新科技融入舞台艺术新天地的现实指向。

AI时代的戏剧舞台空间是人类情感和想象力与高科技融合的全新产物，它以科技智能为人类创造增添翅膀，让现代戏剧舞台飞得更高更远。当然，我们也必须看到，虽然AI技术为现代戏剧舞台增添了科技“灵韵”，但它的立足点在于“协作”，它的着眼点和难点仍然在于创作者本身对于工具的把握，以及艺术理解力和批判思维能力的提升——“人机”协作的目的不是削弱“人”，而是以科技的“灵韵”丰富人、滋养人、成就人，遵从内心的方向，不断求新、求变，实现自我超越。当艺术与科技不断碰撞，并在现代戏剧舞台缔造更多奇迹的同时，我们也要思考如何守护好艺术的本体，避免舞台沦为技术的跑马场。由此，才能在“人机协同”这一技术理念的基础上，创造出彰显这个时代人文“灵韵”的艺术作品。